14 bedste boksefilm

{h1}

Vi her på AoM er skamløse fans af den søde videnskab. Dens historie og etos gør det til en stærk konkurrent for at være den mest tidlige sportsgrene. For boksning har altid overskredet ringens ramme og er blevet noget mere, noget der nærmer sig selve mandighedens hjerte. Siden indførelsen i oldtiden har boksning afspejlet kampen for enhver mand, der nogensinde har gået tå til tå med en modstander, det være sig af kød eller ånd. Boksning kan ses som en metafor for enhver kamp i en mands liv, de øjeblikke, hvor det ikke kommer ned på udstyr eller trick-spil, men alt, hvad der er tilbage, når livet fjernes til det helt nødvendige: grus, beslutsomhed og hjerte .


Parallellen mellem boksning og liv er også det, der gør boksefilmen til en sådan stor biograf. Uanset om du nogensinde er gået ind i et boksegymnastik, resonerer uundgåeligt temaerne menneskelig triumf, nederlag og udholdenhed. Vi opretter forbindelse til tegnene, fordi vi alle sammen har været den skrøbelige underdog, der var fastgjort mod rebene på et eller andet tidspunkt. Og vi ønsker alle at tro, at vi kan komme tilbage og blive mester.

Nedenfor gennemgik vi 70 års filmhistorie og valgte de bedste boksefilm, som Hollywood har lagt ud. Er du klar til at rumle? Bump handsker og kom svingende ud. Lad os komme igang.


Stenet

Boxing film plakat illustration.

På ingen måde kunne vi lave en liste over de bedste boksefilm uden at sparke det ud med det overordnede Stenet serie. Nu er der masser af barroomdebatter om Stenet er det bedste. Nogle fyre går med nummer 2 fordi Rocky faktisk slår Apollo Creed. Andre hævder nummer 3 er den bedste simpelthen fordi Mr. T er i det. Mens hver Stenet filmen har sin egen charme, jeg synes stadig den første er den bedste. Den har alt, hvad en god boksefilm har brug for: en underdog overfor uoverstigelige odds, en dame at kæmpe for og en modbydelig træner, der giver motivation og opmuntring. Hvis du nogensinde har lyst til lort, kom ind Stenet. Du vil føle dig virkelig inspireret af det tidspunkt, hvor kreditterne begynder at rulle.


Askepot mand

Filmplakat, Askepotmand af Russell Crowe.



Selve filmen fortæller sig parallelt med historien om dens hovedperson; regnet ud, da den ramte teatrene, har filmen samlet flere og flere fans efterhånden som tiden er gået. Og med god grund. Det er en utrolig inspirerende historie, og det er helt sandt. Efter en skade forårsaget James Braddock for at styrte ned fra toppen af ​​bokseverdenen kæmpede han for at overleve og forsørge sin familie under den store depression. På næsten bristepunktet får han en chance for at kæmpe igen. Alle forventede, at han var en let modstander, men en desperat og sulten mand kan være ekstremt farlig. Han vinder kampen og fortsætter med at vinde, hvilket fører ham til at kæmpe i tungvægtsmesterskabet. Braddocks sande historie handler om mere end boksning; hans opkomst, fald og drøm om forløsning afspejlede hele nationens håb.


Champ

Filmplakat, mesteren af ​​Wallace Beery.

De fleste har sandsynligvis set Ricky Schroder og Jon Voight version af denne film lavet i 1979. Selvom det er godt og får den mest hærdede mand til at rive i slutningen, ved de fleste ikke, at det var en genindspilning af en Oscar-vindende film fra 1931. Den oprindelige Mark, med Wallace Berry i hovedrollen, følger en nedtur på sin held ex-tungvægtsmester, Andy “Champ” Purcell, og hans forhold til sin kærlige teenagesøn, Dink. Stort drik og hasardspil sluttede Champs boksekarriere, og som et resultat boede han og hans søn i Tijuana, Mexico under dårlige forhold. Dinks nu velhavende mor ser den slags liv, hendes søn lever, og beslutter at tage forældremyndigheden over ham. Da han ser, at han er ved at miste sin dreng, får han sin handling sammen og starter sit comeback, så han kan give det liv, hans søn fortjener.


Krop og sjæl

Filmplakat, krop og sjæl af John Garfield.

Denne klassiker fra 1947 handler om et fattigt barn, der bruger boksning som sin billet ud af fattigdom. Charlie Davis bor i det fattige og voldelige kvarter på Lower East Manhattan. Efter at hans far er dræbt i en gangster-turfwar, vender Charlie sig til boksning for at hjælpe ham og hans enke mor. Charlie er snart nedsænket i en verden af ​​korruption og skyggefulde tilbud, men pengene strømmer ind, så Charlie ruller med dem. Når hans bagudstødende promotor beder Charlie om at kaste et mesterskab, skal Charlie vælge mellem formue og indløsning fra sit korrupte liv. Ud over den store historie, Krop og sjæl har nogle af de bedste kampscener i filmhistorien. Det ændrede bogstaveligt den måde, bokse film blev koreograferet på.


When We Were Kings

Filmplakat, da vi var konger af Muhammad Ali.

Betragtes som en af ​​de bedste boksdokumentarer, der nogensinde er lavet, When We Were Kings følger historien om en af ​​de mest berømte anfald i boksehistorien: Rumble in the Jungle mellem Muhammad Ali og George Foreman. Historien bag kampen er episk. Ali er 32 år gammel og troede at være forbi hans prime. Foreman er ti år yngre og verdens regerende tungvægtsmester. Kamppromotor Don King tilbyder de to boksere 5 millioner dollars pr. Stykke for at bekæmpe hinanden. Naturligvis har King ikke kontanterne, så han finder en finansiel opbakning i Mobutu Sese Seko, Zaires diktator. Ali er underdogen i kampen, selv hans eget hold tror ikke på, at han kan vinde. Men med sin uforanderlige tillid og fasthed kommer Ali ud på toppen.


Raging Bull

Filmplakat, rasende tyr af Robert De Niro.

Baseret på selvbiografien om mellemvægt boksemester Jack LaMotta, Raging Bull trækker ikke slag i sin skildring af en voldelig sport og de skadelige virkninger, den kan have på en mand. Robert DeNiro leverer en rå forestilling af en mand, der er fyldt med vrede, seksuel jalousi og ren vold. Instruktør Martin Scorsese skabte en film, der er så voldelig og foruroligende, at den efterlader dig følelsesløs i slutningen. Men det får dig til at tænke og reflektere over den gamle platoniske idé om, at seksuel appetit og vrede skal tempereres med modenhed og visdom, ellers vil en mand blive drevet til undergang.

Champion

Filmplakat, mester af Kirk Douglas.

Dette er den film, der gjorde Kirk Douglas til en stjerne. Douglas spiller en hensynsløs og amoral bokser, der blev født i fattigdom og ikke stopper ved noget for berømmelse og formue. Mens hans tillid og karisma tiltrækker en loyal tilhænger, desillusionerer han dem, der støtter ham med hans utaknemmelighed. Hans ufølsomhed stopper ikke engang med sin kone, som han forråder, så snart brylluppet er slut. Jeg fortæller dig ikke slutningen, men lad os bare sige, at det ikke fungerer godt for Kirk Douglas. Erfaring? Vær ikke en jackass.

Fat City

Filmplakat, fed by af Charles Champlin.

Fat City er ikke din typiske film med begyndelse, mellem og slut. Hvis du kan lide dine film struktureret sådan, vil du sandsynligvis ikke lide denne film. I stedet for direktør John Houston (Den maltesiske falk, manden der ville være konge) viser bare det triste, hårde og tomme liv for to boksere på forskellige punkter i deres karriere. Jeff Bridges spiller en ung starter, der har noget naturligt talent, men sandsynligvis ikke vil gå nogen steder med sin karriere. Stacy Keach spiller en ældre tidligere champ, hvis karriere afvikles. Han drikker hårdt og bor på et skørt motel. Et tilfældigt møde med den unge opadgående mand motiverer Keachs karakter til at kæmpe endnu en kamp. Igen er der virkelig ikke en lykkelig afslutning med denne film, men det får dig bestemt til at reflektere over, hvilken slags liv du lever.

Opsætningen

Filmplakat, opsat af Robert Ryan og Audrey Totter.

Fans af film-noir og boksning? Derefter Opsætningen er for dig. Som de fleste film noir flicks, Opsætningen har et mørkt og kynisk syn på verden. Filmen følger en over-the-hill bokser ved navn Stoker Thompson, hvis karriere er i en blindgyde. Han mister hver kamp, ​​han kæmper, og der er ikke udsigt til, at han begynder at vinde igen. Men da hans manager forråder ham ved at tage penge til at kæmpe, skubber Thompsons vrede ham til at sparke en gang til. Jeg vil ikke ødelægge slutningen, men lad os bare sige, at den er bittersød.

Gentleman Jim

Filmplakat, gentleman jim af Jack Carson.

Medvirkende Errol Flynn (ejer af en af mest tidlige overskæg nogensinde), Gentleman Jim er baseret på livet af tungvægtsboksmester, James J. Corbett. Corbetts karriere varede fra 1886 til 1903. Det var en tid, hvor boksning var ulovlig i mange stater og i alvorligt behov for forandring for at overleve. Mange anerkender Corbett for at bringe boksning ind i det 20. århundrede og gøre det til en legitim sport og ikke noget baggyder. Corbett introducerede en mere videnskabelig boksestil, der understregede finesse i forhold til de slagsmål, som tidligere fisticuffers havde. Han hjalp også med at forbedre billedet af boksning ved at opmuntre til kampe under Marquess of Queensberry regler og ved at være en klassisk, klassisk gentleman. Derfor hans kaldenavn 'Gentleman Jim.' Men måske er hans største påstand om berømmelse at være den eneste mand, der besejrer John L. Sullivan. Lær alt om det ved at se denne film.

Million Dollar Baby

Filmplakat, million dollar baby om menneskelige relationer.

Mens spørgsmålet om eutanasi tager et forsæde ind Million Dollar Baby, der lurer nedenunder er en gribende historie om menneskelige forhold i al deres grimme og smukke herlighed. Clint Eastwood spiller en hård, skyldbelastet kamptræner ved navn Frankie Dunn. Efter at en tidligere fighter (spillet af Morgan Freeman) mister synet i en kamp, ​​bliver Dunn bevogtet og holder sine krigere tilbage for at forhindre dem i at blive såret. Oven i det er han fremmedgjort fra sin datter og skriver hende hver uge i håb om at hun skriver tilbage. Men Dunns liv ændrer sig, når Maggie Fitzgerald går gennem sin gymnastikdør og beder ham om at træne hende. Dunn balker i starten, men giver snart op over for Maggies fasthed. Maggie har også problemer derhjemme. Et sødt far-datter-lignende forhold dannes snart mellem Dunn og Fitzgerald. Maggie hjælper Frankie med at komme ud af sin skal, og Frankie giver Maggie den følelsesmæssige støtte, som hendes familie ikke giver.

Jeg har ikke været fan af Hilary Swank, siden hun ødelagde Karate Kid serie, men Eastwoods mandighed kan dække et væld af synder.

Nogen deroppe kan lide mig

Filmplakat, nogen deroppe kan lide mig af Paul Newman.

Baseret på det urolige liv i mellemvægt bokslegende Rocky Graziano, Nogen deroppe kan lide mig var en af ​​Paul Newmans første hovedrolle. Som ung lever Graziano et liv med hensynsløs opgivelse og kriminalitet. Han slutter sig til en gadeband og ender i fængsel. Når han har gjort sin tid, bliver Graziano trukket ind i hæren. Selvfølgelig tager han ikke godt hensyn til strukturen og autoriteten i militærlivet, så Graziano går AWOL kun for at ende med at bokse for at tjene penge til mad. Han opdager, at han har et naturligt talent for sporten og gør en karriere ud af den. Men sirenkaldet af penge får Graziano til at deltage i en række faste kampe. Men takket være sin kæreste udvikler Graziano en samvittighed og en vis selvrespekt. Han efterlader en verden af ​​kastede kampe og gør den til en legitim bokser.

Trivia: Denne film var også den billedlige debut af den dårlige røv Steve McQueen.

Uforgivelig sorthed: Stig og fald af Jack Johnson

Filmplakat, utilgivelig sorthed af Ken Burns.

Tre ord: Boksning. Ken. Burns. Det er virkelig alt hvad du behøver at vide, da alt, hvad Mr. Burns gør det med sikkerhed fantastisk (godt, Jazz var ikke så varmt). Burns bruger sin signaturstil til at dække livet for en af ​​de mest interessante figurer i sportshistorien: Jack Johnson. Boksning er egentlig bare baggrunden i denne dokumentarfilm, det stadium, hvor dynamikken i raceforhold i det tidlige 20. århundrede kan udforskes. Johnson skubbede igennem store barrierer og pralede med dagens sociale konventioner og gjorde ikke oprør som en borgerrettighedsaktivist, men som en mand, der simpelthen ville leve nøjagtigt, hvad han havde lyst til. Han var en kompliceret fyr, en mand med både talent og bravado, der kunne være stolt af at være en sort bokser, samtidig med at han nægtede andre afroamerikanske krigere chancen for lignende berømmelse og præstation. Burns udforsker behændigt disse problemer og mere i løbet af denne næsten fire timers biografi.

Jo hårdere de falder

Filmplakat, jo hårdere falder de af Humphrey Bogart.

Jo hårdere de falder var Humphrey Bogarts sidste skærmbillede. Bogart spiller en avisreporter uden for arbejde ved navn Eddie Willis, der tager et job som presseagent, der fremmer faste kampe for en bokser, der ikke har noget talent for sporten overhovedet. Kæmperen ved dog ikke, at kampene er løst, og han tror virkelig, at han slår sine modstandere. Når disse naive børn går imod den regerende mester, der lover at slå ham ihjel, skal Willis træffe beslutningen om at fortælle barnet om løsningen og redde ham eller holde munden lukket og tjene en båd med penge.

Lyt til vores podcast om stigningen og faldet i den store amerikanske tungvægt: